www.gerhard-marquard.com Blog Feed

Landschaftsbilder (Fr, 17 Okt 2025)
Warum uns Bilder von Landschaften berühren Ursprung, Bedeutung und zeitlose Anziehungskraft Die frühesten Landschaftsbilder Die Wurzeln der Landschaftsmalerei reichen erstaunlich weit zurück. Als erstes eigenständiges Landschaftsgemälde gilt oft die Freskenmalerei von Akrotiri auf Santorin um 1600 v Chr. Diese minoischen Wandmalereien zeigen farbenprächtige Felsen, Blumen und Tiere, nicht als bloße Kulisse, sondern als zentrales Motiv.   In China entwickelte sich fast zeitgleich eine völlig eigenständige Tradition. Bereits in der Han Dynastie 206 v Chr. bis 220 n Chr. entstanden Tuschmalereien, in denen Berge, Wasserfälle und Nebel eine fast spirituelle Rolle spielen. Beide Strömungen zeigen, dass die reine Darstellung von Natur schon sehr früh als eigenständiges künstlerisches Thema verstanden wurde. Mehr über Landschaftsmalerei mit asiatischer Reibetusche erfährst du hier auf meinem Blogartikel und meinen Youtubevideos.
Warum der Mensch Landschaften malt Landschaften sind mehr als nur schöne Aussicht. Sie spiegeln Sehnsucht, Identität und Emotion. Ein Sonnenuntergang über den Bergen kann Freiheit und Frieden symbolisieren, ein stürmisches Meer Dramatik und Kraft. Seit der Antike dient die Landschaft außerdem als Träger von Geschichten. In der römischen Wandmalerei von Pompeji etwa rahmten Gärten und idyllische Flussszenen mythologische Szenen ein, Natur wurde zur Bühne. Landschaftsbilder sprechen uns auch deswegen an, weil sie immer gute Aussichtspunkte zeigen. Der Betrachter steht in der Regel an einem blickgeschützten Punkt und schaut ins Land. In meiner Region gibt es viele „Keltenschanzen“, von wo man den geschützten Blick ins Land oder auf den Lech nachvollziehen kann.
Die Blütezeit in Europa Erst in der Renaissance gewann die Landschaft im Westen wirkliche Eigenständigkeit. Maler wie Albrecht Altdorfer oder Pieter Bruegel der Ältere schufen im 16. Jahrhundert Bilder, bei denen Menschen und Architektur zur Nebensache wurden. Im 17. Jahrhundert erreichte die Landschaftsmalerei in den Niederlanden eine neue Höhe. Künstler wie Jacob van Ruisdael oder Jan Vermeer in seinen Stadtansichten fingen Licht und Wetterphänomene ein, die wir heute fast fotografisch nennen würden. Tipp: die beiden links führen zu den Artikeln  Täglich eine Landschaft zeichnen und  Bleistiftzeichnungen. Weniger bekannte Facetten der Landschaftskunst Japanische Ukiyo-e Drucke Im 18. und 19. Jahrhundert zeigten Künstler wie Hokusai und Hiroshige spektakuläre Berg und Flusslandschaften. Ihre klaren Linien beeinflussten später den europäischen Impressionismus.   Romantische Symbolik Maler wie Caspar David Friedrich nutzten die Natur nicht nur als Motiv, sondern als Metapher für das Erhabene und Spirituelle. Seine oft nebelverhangenen Szenen laden bis heute zum Nachdenken ein, Nebel-Leben. Wolken waren für Friedrich Wandler zwischen Himmel und Erde.   Plein Air Malerei Mit der Erfindung der Farbtube im 19. Jahrhundert konnten Künstler ihre Staffeleien nach draußen tragen. So entstanden die leuchtenden Landschaften der Impressionisten, ein technischer Fortschritt, der Kunstgeschichte schrieb. Mehr über die Plein Air Malerei erfährst du hier, in meinem Blogartikel und in meinem Youtubevideo.
Was Landschaftsgemälde so besonders macht Die Natur im Wohnraum: Ob modernes Loft oder klassisches Wohnzimmer, ein gut gewähltes Landschaftsgemälde fügt sich harmonisch ein und bringt Natur ins Haus.   Stimmungslenker: Ein ruhiger See oder eine sonnendurchflutete Wiese kann Räume entspannen, ein dramatischer Gebirgsblick Energie verleihen.   Individuelles Statement: Ein handgemaltes Werk ist Unikat und Ausdruck persönlicher Werte, ob Heimatverbundenheit, Fernweh oder Liebe zur Natur.
Ein Landschaftsbild kaufen Wer ein Landschaftsbild erwirbt, kauft nicht nur Farbe auf Leinwand, sondern ein Stück Atmosphäre. Ein Landschaftsgemälde zu erwerben, kann ganz unterschiedliche Gründe haben:   Es kann reine Freude am Bild sein, ein erster Schritt in eine eigene Sammlung oder eine bewusste Investition. Wer sammelt, sollte sich zunächst über sein Ziel klar werden. Für Einsteiger ist ein Low-Budget-Konzept interessant: etwa nur Werke unter 100 Euro zu kaufen oder ausschließlich Kleinformate, die sich leicht präsentieren lassen. So entsteht nach und nach eine persönliche Sammlung, ohne dass große Summen nötig sind. Wer gezielt investieren möchte, achtet stärker auf Renommee und Provenienz: Künstlerinnen und Künstler, die bereits in Galerien und Museen vertreten sind, bieten oft mehr Wertstabilität. Unabhängig vom Budget gilt: Das Bild sollte Sie emotional ansprechen, denn Kunst ist immer auch eine Herzensentscheidung. Ich habe eine Reihe von Lechbildern gemalt, die ich hier im Blogartikel vorstelle.
Male deine eigene Landschaft Wer selbst malen möchte, findet in der Landschaft ein ideales Übungsfeld. Von gegenständlich bis zur Abstraktion kann die Landschaft als Inspiration und Vorlage dienen.   Perspektive und Tiefe: Berge im Hintergrund, Bäume im Vordergrund, perfekte Schule für räumliches Sehen.   Licht und Farbe: Das Spiel von Sonne, Wolken und Schatten schult das Auge für Nuancen.   Freie Interpretation: Von realistisch bis abstrakt, alles ist möglich. Wie man mit null Ahnung eine Landschaft malt, dazu gibt es Tipps auf meinem Youtubekanal: Bestätige jetzt meine Empfangsmail, die findest du evtl. im Spam-Ordner. Füge meine Mailadresse in dein Adressbuch ein, sonst landet der Newsletter immer im Spamordner. Bis bald, ich bedanke mich für dein Interesse.  
Das Bild an der Wand und wie man die Rissbildung vermeidet! Dazu habe ich diesen Blogartikel geschrieben und eine einfache Methode gezeigt, um die Caqueles zu vermeiden.
Tipp für Einsteiger Beginne mit einfachen Skizzen vor Ort Plein Air. Schon ein Park oder ein Blick aus dem Fenster bietet spannende Motive. Nutze weiche Bleistifte oder oder -Stifte, um Formen und Lichtstimmungen schnell einzufangen. Landschaftsgemälde begleiten die Menschheit seit Jahrtausenden. Von minoischen Fresken über chinesische Tuschbilder bis zur modernen Acrylmalerei zeigen sie den ewigen Dialog zwischen Mensch und Natur. Ein Landschaftsbild erinnert uns daran, dass wir Teil der Natur sind, und holt dieses Gefühl in unsere Räume. Wer ein solches Werk kauft oder selbst malt, wird Teil dieser langen Tradition und schafft sich ein Stück zeitlose Schönheit für das eigene Leben. Malen lernen mit Bergbildern, verschaffe dir hier einen Ausblick.

Tagesbilder, darunter viele Landschaften, die findest hier in meinem Blogartikel. J.R.Tollkien und die Geschichte von:  Blatt von Tüftler Tüftler war ein Maler, der Blätter besser malen konnte als den Baum. Er malte zu Anfang der Geschichte an einem unglaublichen Baum und musste dafür alle Leinwände die er zur Verfügung hatte anstückeln. Er ahnte, dass seine „Zeit“ für dieses Bild, das größer war als sein Talent, nicht ausreichen würde. Er wusste, dass er diese „Reise“ machen musste, zu der er überhaupt keine Lust hatte ... Was alles passieren wird und wie das Gemälde ganz zum Schluss doch noch auf eine ungeahnte Weise fertig wird, das liest du besser selbst. Die Geschichte ist vermutlich von 1945 und im Internet noch auffindbar.
Inhaltlich Verantwortlicher gemäß § 18 Abs. 2 MStV ist,  Gerhard Marquard, Josef-Kloo-Str. 1 B, 86899 Landsberg am Lech, September 2025 Mein Text darf ohne meine schriftliche Erlaubnis nicht in Kursen o.ä. verwendet werden. Auf Sozialen Medien darf dieser Artikel ohne Erlaubnis geteilt werden  
>> mehr lesen

Werde einer von uns! (Thu, 25 Sep 2025)
Inktober 2025 Gemeinsam durch den Tusche-Oktober Woher kommt der Inktober? 2009 hatte der US-Illustrator Jake Parker eine einfache Idee: einen Monat lang jeden Tag mit Tusche zeichnen, um den eigenen Strich zu verbessern und eine tägliche Routine zu entwickeln. Er nannte diese Challenge Inktober, ein Wort aus Ink (Tinte) und October (Oktober). Was als persönliches Experiment begann, ist längst zu einer weltweiten Bewegung geworden. Jedes Jahr im Oktober greifen Millionen Menschen, Profis, Hobbyzeichner, komplette Einsteiger, zu Stift und Papier, posten ihre Ergebnisse unter dem Hashtag #inktober und motivieren sich gegenseitig. Tusche & Tinte, dazu habe ich einen Blogartikel geschrieben, den findest du hier. Die „Prompts“ tägliche Begriffe als Anstoß Für jeden Tag gibt es ein Stichwort, den sogenannten Prompt. 2024 standen zum Beispiel Wörter wie Map, Spice oder Rise auf der Liste. Die Begriffe sind bewusst offen gehalten: Du entscheidest, ob du sie wörtlich nimmst, frei interpretierst oder nur als Ausgangspunkt für etwas ganz Eigenes nutzt. Es gibt keine Jury, keine Pflicht zur Perfektion. Ziel ist allein, den Stift täglich zu bewegen. Warum mitmachen? Routine aufbauen: Wer 31 Tage zeichnet, lernt, auch mit wenig Zeit dranzubleiben. Kreativität trainieren: Ein einziger Begriff kann unendlich viele Ideen wecken. Netzwerk & Motivation: Unter dem Hashtag #inktober findest du jeden Tag neue Zeichnungen, Inspiration und Austausch. Disziplin entwickeln und "Einer von uns!" werden. Fortschritt spüren: Am Monatsende hältst du 31 Zeichnungen in der Hand und siehst schwarz auf weiß, wie sich dein Strich verändert hat. Newsletter Bestätige jetzt meine Empfangsmail, die findest du evtl. im Spam-Ordner. Füge meine Mailadresse in dein Adressbuch ein, sonst landet der Newsletter immer im Spamordner. Bis bald, ich bedanke mich für dein Interesse.  
Mein Inktober 2025 ... lass uns zusammen zeichnen Ich weiß, wie leicht man sich zu viel vornimmt und dann entmutigt aufgibt. Genau deshalb möchte ich den Inktober dieses Jahr gemeinsam mit dir angehen. Warum du beim Inktober mitmachen solltest Inktober ist weit mehr als eine Zeichen-Challenge.
Wenn du 30 Tage lang täglich nach einem vorgegebenen Prompt skizzierst, trainierst du etwas Wertvolles: spontanes Skizzieren.
Skizzen sind kleine, vereinfachte Ideen – Gedanken, die du blitzschnell sichtbar machst. Dieses schnelle Erfassen begleitet mich seit 2007: Jeden Abend vor dem Schlafengehen und jeden Morgen nach dem Aufwachen zeichne ich eine kurze Idee. So endet und beginnt jeder Tag mit Zeichnen – eine Routine, die mein künstlerisches Sehen geschärft hat. Auch auf Reisen und als Urban-Sketcher ist diese Fähigkeit Gold wert.
Ob Reiseskizzen oder flüchtige Alltagsmomente: Wer spontan skizzieren kann, hält Eindrücke fest, bevor sie verschwinden.   Tipps zum spontanen Skizzieren findest du hier, in meinem Blogartikel.   Ein weiterer Gewinn: Zeichnen nach Vorgabe.
Es ist ein Unterschied, ob du „irgendetwas“ zeichnest oder zu einem bestimmten Begriff ein stimmiges Motiv entwickelst. Genau das übt Inktober – und schärft dein kreatives Denken.   Und schließlich das Material: Tinte und Tusche.
Ein Monat lang mit unterschiedlichen Stiften und Techniken zu arbeiten, gibt dir Sicherheit und neue Ausdrucksmöglichkeiten – ein echter Schub für deine künstlerische Entwicklung. ZEN-Zeichnen für westliche Köpfe, dazu findest du hier einen Blogartikel mit Youtubevideos. Mach mit auf deine Weise Ob du jeden Tag eine schnelle Skizze machst, nur ein paar Minuten findest oder ab und zu eine aufwendige Arbeit schaffst: Das Niveau bestimmst du selbst, keine Scheu. Hauptsache, du hältst den Stift in der Hand. Bist du dabei? Dann schnapp dir dein Skizzenbuch und lass uns zusammen den Oktober mit Tinte füllen. Ich habe ein Mappenwerk mit asiatischer Reibetusche gezeichnet. Hier findest du den Blogartikel und auf Youtube die Videos dazu. Die Prompts 2025 Mustache, Weave, Crown, Murky, Deer, Pierce, Starfish, Reckless, Heavy, Sweep, Sting, Shredded, Drink, Trunk, Ragged, Blunder, Ornate, Deal, Arctic, Rivals, Blast, Button, Firefly, Rowdy, Inferno, Puzzling, Onion, Skeletal, Lesson, Vacant, Award Schnurrbart, Weben, Krone, Trüb, Hirsch, Durchstecken, -bohren/-stoßen, Seestern, Rücksichtslos, Schwer, Fegen, Stechen, Zerrissen/Durchtrainiert, Trinken, Stamm, Rau/Zerlumpt, Fehler, Verziert, Deal, Arktis, Rivalen, Explosion, Knopf, Glühwürmchen, Rowdy, Inferno, Rätselhaft, Zwiebel, Skelett, Lektion, Leer, und Auszeichnung
Scheu vor dem Mitmachen? Du bist Anfänger, fühlst dich unzureichend usw.    Manchmal muss man sich durch das Leben einfach "durchlavieren". Wie du mit dem Füller lavierte Zeichnungen schaffst, das erfährst du hier  in meinem Blogartikel.   Mache einfach mit und zwar auf deinem Niveau, ohne Stress, ohne mehr sein zu wollen, als du bist, sei einfach du, wir sind nicht mehr oder besser. Was glaubst du, wie super du dich nach den 4 Wochen fühlst?   Wie du das Zeichnen lernen kannst, das erfährst du in meinem Blogartikel, klicke hier.   Einer von uns! Bis bald auf YouTube, Zoom und TikTok. Nach der Zeichnerei wieder Lust auf Farbe? Kursangebote Inhaltlich Verantwortlicher gemäß § 18 Abs. 2 MStV ist,  Gerhard Marquard, Josef-Kloo-Str. 1 B, 86899 Landsberg am Lech, September 2025 Mein Text darf ohne meine schriftliche Erlaubnis nicht in Kursen o.ä. verwendet werden. Auf Sozialen Medien darf dieser Artikel ohne Erlaubnis geteilt werden  
>> mehr lesen