Studienbeginn jederzeit möglich - keine Gebühren

Es ist früher Nachmittag, meine Kursteilnehmer kamen gerade vom Mittagessen.

Um den Faden zur Kunst wieder aufzunehmen, gehen wir in den Park vor der Akademie und skizzieren dort. Für ungefähr eine halbe Stunde sitzen wir verteilt auf Mäuerchen und Parkbänken, mit dem Skizzenbuch in der Hand, konzentriert, still, alle ganz bei sich.

Malen im Freien, auch wenn es nur für eine halbe Stunde ist, bringt dich in Kontakt mit deinem tieferen Ich. Die Skizzen entstehen weniger aus bewussten Überlegungen oder fehlgeleitetem Ehrgeiz, sondern aus dem Sehen, der Wahrnehmung, und dem unmittelbaren Malen. Oft wirst du über deine ungeahnten Fähigkeiten erstaunt sein.

Der geistige Ablauf ähnelt dem des Bogenschießens. Der Schütze bereitet sich vor, indem er sich in einen Zustand der inneren Leere versetzt, er konzentriert sich nur auf den Augenblick des Handelns bevor er seinen Pfeil fliegen lässt und gibt sich den Bewegungen hin. Handeln durch Nicht-Handeln, ganz fokussiert auf den Prozess. Die Treffer ins Schwarze sind das Ergebnis dieser in Teilen meditativen Vorbereitung. Der Körper folgt bekanntlich dem Geist.

Westliches Zeichnen im Geiste des ZEN, geht das? Einen Versuch ist es jedenfalls Wert. Hier findest du mein Youtubevideo dazu. Mehr? Meinen Blogartikel "ZEN in der Kunst des Zeichnens" findest du hier.

Ich beginne meine Skizze an dem Punkt, der mir ins Auge springt. Ich gebe mich dem Malen hin, "lauere" aber auf den Moment, an dem sich die einzelnen Farbflecken zu einer Bildidee fügen. Jeder kennt das vom Puzzle. Finde ich dieses eine begehrte Puzzleteil, kann ich mehrere Bildteile miteinander verbinden. Das Chaos von Farben und Formen auf dem Blatt oder der Leinwand beginnt sich zu ordnen, und ich erkenne, wie ich das Bild zum Abschluss bringen kann.

Wer verstanden hat, dass ein Bild sich aus dem Chaos und einer gewissen Ahnungslosigkeit, bzw. Offenheit für das Ergebnis, entwickelt, zweifelt nicht an seinem Können. Die Perfektion im Umgang mit der das Chaos beherrschenden Ordnung ist in der Folge die Kunst.

Niemand muss einen Baum exakt zeichnen oder einen Himmel so malen, wie er aussieht. Malen im Freien bedeutet: Skizzieren, wie man es erlebt.

Vincent Van Gogh malte nicht einfach ein Bild mit Schwertlilien, er malte seine Version dieser Blumen.

Die „Sternennacht“ oder „Das Cafe bei Nacht“ sind legendäre Kunstwerke. Sieht man diese Bilder, dann kann man sich ihrer magischen Anziehungskraft kaum entziehen. Vincent verwandelte die Realität in “gemalte Poesie” und bringt den Geist des Betrachters bis heute zum Träumen.

“Der Maler soll nicht bloß malen, was er vor sich sieht, sondern auch was er in sich sieht. Sieht er aber nichts in sich, so unterlasse er auch zu malen, was er vor sich sieht. Sonst werden seine Bilder den spanischen Wänden gleichen, hinter denen man nur Kranke oder gar Tote erwartet.” C.D. Friedrich*

Der Schatten, der über das Gras zieht, wird auf dem Bild zum Farbfleck. Er entspricht bestimmt nicht der Farbe, die er in Wirklichkeit hat, aber er passt zu den anderen Farben, die bereits auf der Leinwand sind. Diese Farbkombinationen, die mehr oder weniger der Landschaft entsprechen, verwandeln sich zu einer Reflexion der Wirklichkeit.

Das fertige Bild gleicht eher einer Landschaft, die sich im See spiegelt: Ähnlich, aber anders.

Bilder sind immer nur eine Annäherung an das Motiv. Erlerntes Wissen über die Farbmischungen, Erfahrung, das Temperament des Malers, die Maltechnik, die Tagesform und einiges mehr, wirken in das Bild hinein. Wer Pleinair malt und zeichnet, verwandelt dieses Wissen unmerklich in Fingerfertigkeit. Daher gibt es immer wieder Ergebnisse, von denen man selbst überrascht ist, meistens positiv.

Viele meiner Kursteilnehmer haben unglaubliche Erwartungen an sich, und das schon am ersten Kurstag. Nicht einmal Picasso würde diese erfüllen können, so unrealistisch sind manche Ansprüche.

Aber draußen ist alles anders. Wer im Freien malt, kann seinen Perfektionismus leichter abschütteln. Schnell fallen die Hüllen des inneren Einflüsterers. Bloßgestellt und seiner “Wichtigkeit” beraubt, erkennt man, was er ist, nur ein Hirngespinst. Improvisieren und sich auf das einzulassen, was entsteht, wirkt als Alternative zum "Richtig-Machen" weit attraktiver. Die Malerei ist hier wie das Leben, das verläuft auch selten so wie geplant und schon gar nicht geradlinig.

In meinen Kursen kombiniere ich die Lehrinhalte mit kurzen Exkursionen im Freien. Das lockert immer die Stimmung auf und stellt sich dem **“Tapetenlernen” entgegen.

Kontrastprogramm Farbe, Kunstakademie Eigenart, 30. Juni - 4. Juli 2025, zum Kurs

Du brauchst nicht viel: ein Malblock oder ein kleines Skizzenbuch, ein Bleistift, farbige Kreiden. Ein sonniger Nachmittag im Garten reicht – oder eine halbe Stunde im Park. Wichtig ist nur: Nimm dir die Freiheit, nicht „gut“ sein zu müssen, sondern gefalle dir selbst.

Male 10 oder 20 kleine Bildchen, dann erst bewerte sie. Hast du die Anzahl erreicht, lege deine Bilder nebeneinander auf die Erde, schaue sie an, ordne sie, welches ist JETZT dein Lieblingsbild? Dein Blick auf deine Kunst wird so viel differenzierter sein. 10 Bilder, das muss man schaffen, sei stolz auf dich.

Hier einige Youtubevideos zum Malen im Freien:

Mein Tipp:

Mache aus dem Skizzieren ein Ritual. Ein kleiner Spaziergang und zehn Minuten malen oder Zeichnen. Wie ein Gespräch mit Dir selbst, ganz leise, ganz ehrlich.

Fazit:

Zeichnen und Malen im Freien ist nicht nur ein künstlerischer Akt, es ist eine Form der Achtsamkeit. Eine Rückkehr zur eigenen Intuition. Ein Spiel mit Licht, Farbe, Linie und Gefühl. Fange an, die Kunst wartet schon, irgendwo zwischen Himmel und Grashalm.

Herzlich,

Der Maler unter freiem Himmel

*Fotos aus meinem Kurs "Grundlagen der Malerei" in der Kunstakademie Eigenart.

Infos zu diesem Kurs findest du hier

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