Warum du deine Bilder mit dem Stift beginnen solltest.

„Wer gegenständlich malen möchte, muss zeichnen können.“ Dieser Satz klingt wie eine Binsenweisheit. Doch wie sonst sollte z.B. eine Landschaft aus Pinselstrichen entstehen, wenn du diese nicht einmal als Mini-Skizze mit dem Bleistift schaffst?

Mehrere schnelle Skizzen „durchstreifen“ die Details des Bildes, das noch nicht gemalt ist. Gräser, Bäume und Wolken müssen in Farbe umgesetzt und auf die Leinwand gemalt werden. Wer intuitiv die richtigen Pinselstriche auf seine Leinwand setzt, trägt einen Plan in sich, nicht bewusst, aber „greifbar“. Durch die Skizzen fühlt sich das Kunstprojekt, z.B. eine Landschaft als Ölbild, 60 x 80 cm, nicht zu realistisch gemalt, vielleicht im Stil von E.L. Kirchner, machbar an.

Vom Eigensinn und überholten Ideen

Je klarer deine Vorstellung ist, umso leichter wirst du das Bild malen können. Erweist sich das Kunstwerk als eigensinnig wie ein wilder Hengst, dann sind deine Skizzen das Gleis, um nicht an der Malerei zu scheitern.

Das Ölbild entwickelt sich während des Malens, daher müssen die Farbe, der Farbauftrag, die Farbkontraste und die Formen immer wieder aufeinander angepasst werden. Das dauert eben, manchmal auch länger.

Oft sind es anfängliche Ideen und der Eigensinn, daran festzuhalten, und damit das Bild diesmal mehr Zeit erfordert. Mit Skizzen kann man den Unsinn im Kopf abstreifen, um zum finalen Bild zu kommen.

Hier siehst du, wie ich die Landschaft gezeichnet habe, Youtube-Video.

Das ist die interessante „Beilagenscheibe“ zwischen der Idee und dem erhofften Gemälde.

Die Zeichnung und die Farbe werden jetzt aufeinander abgestimmt kombiniert, damit sich das Bild erahnen lässt. Ab hier kann die Motivation entstehen, es durch alle Entwicklungsstufen hindurch zu buxieren, auch wenn der Weg sehr steinig werden kann. Picasso hat das Bild „Les Demoiselles d’Avignon“ über 9 Monate entwickelt, hier geht es zu meinem Blogartikel.

Ob du später mit Öl- oder Acrylfarbe arbeitest, ist egal, aber du brauchst ein Gefühl von „Hau rein!“ Und dann fang‘ an.

In meinen Kursen zeige ich dir, wie aus Zeichnungen ein gemaltes Bild entsteht. Der Kunstgriff dabei ist nicht kompliziert, aber entscheidend: Form und Farbe müssen so zueinander komponiert werden, dass ein überzeugender Eindruck entsteht und du nicht mehr anhalten kannst, bevor das „Baby“ geschaukelt ist.

Das Ziel: ein Bild, das aus der Zeichnung wächst – natürlich, kraftvoll und lebendig.

Mit der Zeichenkohle zeichnen, Youtubevideo.

Dass Zeichnung und Malerei keine getrennten Disziplinen sind, zeigen viele Künstler der Kunstgeschichte. Georges Seurat entwickelte seine Kompositionen als fein abgestufte Tonwertstudien mit schwarzer Kreide gezeichnet.

Lyonel Feininger bezeichnete seinen Stil als „Prismaismus“. Das Gefühl für seine Bilder vermittelten ihm seine Zeichenkohle-Zeichnungen. Sie sind sehr rhythmisch und überzeugen durch raffinierte Hell-Dunkel-Werte.

Picassos Werk kann man von der Zeichnung gar nicht trennen.

Was wir daraus lernen können: Die Zeichnung ist kein Vorstadium. Sie ist ein Denkprozess und die Basis für echte künstlerische Freiheit.

Du möchtest Malen, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst, du suchst nach einer Technik, um deine Ideen in die Malerei zu übertragen, dich interessieren Farben, ihre Kontraste und deren Wirkung im Bild?

Dann sind diese Kurse mein Tipp für Dich: